1985年8月，从六枝到贵阳参加绘画学习面授，取得明显收获。

　　一、画素描：1.要理解着去画。要知道暗中有暗，亮部里面有亮点，不是纯粹的黑白灰。2.要加深对物体结构的理解，注重质感。不必将眼睛的观察，停留在物体的表面。3.要大处着眼，抓大形状，抓大轮廓，再深入进去，注重刻画。4.深入的过程，实际上是一个理解的过程，深入的过程。要在深入理解的过程中进行刻画，交替进行：既要抓大形状，又要注意细节刻画。5.注意分析光的来源。摆设静物时，要明白物体上的光的来源。6.为了便于观察，可以用白纸或灰色布料当衬景。7.使用的画具，最好是中华牌铅笔，型号为HB到6B。橡皮、毛刷要具备。涂抹明暗层次，可以自制卷纸笔，也可以用手指头，发挥辅助功能。

　　二、画水粉画：基本原理与素描相差不多。1.素描是用黑白灰表现物体，水粉是用色彩表现。起笔时，用单（赭石）色打轮廓。涂抹大体明暗，力求结构准确。2.要避免脏、灰，尽量少用白粉。色素要丰富，显得厚重，有层次。3.写生时，像画素描一样，半眯着双眼观察，观察大体的明暗关系。4.着色要调得均匀，敢于用大笔触。不要小家子气，零零碎碎。5.背景的处理要浅淡，不能像近景那样画得肯定。因为，前景与后景之间，有着空气和大气的影响，视觉上必然呈现前后之间的区别。6.高光的亮度，是让出来的，务必少用或不用白粉。7.画风景写生时，要善于捕捉光影的来源，力求稳定性。记住，远景是淡抹。8.观察、认识和表现物体的色彩，要注意分析它的类似色调，也就是环境色或叫基色。

　　三、图案画及其它：1.画图案，不能拘泥于写生，而是要善于求变。这一变化，就是创作。创作，体现在点点滴滴的变化当中。2.要进步，必须按照教材所确定的方式方法和步骤，强化实习，严格训练。3.创作十分不易，需要大量的写生——在写生的基础上加以提炼。例如一朵花、一片叶子，要在不脱离基本特征的基础上，根据自己的主观意识而变化。4.学会欣赏中外名家的美术作品，提高鉴赏能力，增强艺术修养，促进创作水平的提高。

　　几十年过后的今天，这些方式方法过时了吗？

本网记者：贵州六枝工矿 高毕勇

编 辑：一鸣