如今，风靡世界乐坛的神秘园乐队，以它独特的乐器组合方式演奏出的音乐效果，给人的感觉是一种全新的舒适柔曼放松缠绵的意境。小提琴与双簧管电声乐器的巧妙配器联姻，使音乐产生出温柔轻松如少女倾诉爱情的浪漫韵味。

　　本来轻音乐就是一种赏心悦耳的音乐，让人轻松、舒服就是它的主旨。轻音乐的旋律萦绕在电影的主题曲和主题音乐的五线谱上。全世界有三大著名轻音乐团，他们在共性之外，独自具有自己鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。

　　神秘园的诞生无疑给轻音乐宽广音域空间增添了鲜活的音符，同时丰满了飞翔在音乐空间里的白天鹅的羽毛。
　　神秘园专辑第一首轻音乐【柔板】以它独特的审美呈现给观众，小提琴与双簧管的对奏，一问一答的风格，不仅显示出音乐的柔板的魅力与效果，而且，使音乐的意境更加甜美舒适。小提琴仿佛在诉说，双簧管似乎在提问，电子琴在调解撮合。像古老神话般的爱情传说。类似梁祝的爱情伤感与磨合。在这种音乐的语境里，确实给人一种全新效果，仿佛步入伊甸园般的梦幻感觉。

　　当我第一次听到神秘园里的【柔板】，仿佛有一种舒适轻松释放疲惫的感觉和滋味。当我从视频里看到年轻美丽金发蓬松的菲奥诺拉.莎莉手持提琴，姿态婀娜在台上演奏的画面时，确实让我体会到轻音乐的动感和立体音乐的美感。

　　留着小辫子的男青年，手持双簧管潇洒而浪漫用心吹奏，双簧管那特有金属音质与小提琴柔曼的旋律柔和在一起，像捆绑在一起的爱情甜蜜。

　　神秘园是世界著名的一支新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫.劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉.莎莉组成。

　　1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时罗尔夫.劳弗兰已是挪威知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。

　　1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，迅速影响并遍及世界各地。神秘园乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

　　菲奥诺拉.莎莉的情感故事仿佛与音乐有关，菲奥诺拉.莎莉成长于爱尔兰的一个音乐世家，她从小就受到各种音乐的熏陶，从而对音乐产生了极大的兴趣。她毕业于爱尔兰大学的音乐学院。她除了演奏古典交响乐和协奏表演外，还涉足各式各样自己感兴趣的音乐题材。在神秘园成立之前，曾为爱尔兰著名歌手谢妮•奥康娜和范•莫尼森的专辑作过伴奏。在神秘园乐队的演出中，她精湛独特的小提琴表演，将罗尔夫.劳弗兰的音乐作品意境淋漓尽致地表现出来，他们的配合是珠联璧合。

　　1995年，两人合作的处女作即以无与伦比的魅力征服了全体评委，一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，从而打破了纯乐曲从不曾夺冠的历史。1996年至2002年他们发行的四张专辑，火爆畅销，得到人们的青睐，获得数国的多项音乐大奖。仅头两张专辑便已于60多个国家共发行160万张！由此足见他们的巨大成功。1998年的世界巡回音乐会更是将他们的事业推上了音乐的巅峰。

　　神秘园专辑第一支曲子【柔板】给我的音乐观又增添见识，柔板仿佛纤细如酥的手指滑过细腻的皮肤，裸露的脚趾踩在松软舒适的海面上。始终离不开一种轻柔的感觉和音乐的旋律韵味。这就是神秘园给我的全新感觉。

　　神秘园之歌---《田园》

　　F大调第六交响曲又名“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，《田园》是他亲自命名。这首乐曲大约完成于1808年，是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。据资料上介绍，当时贝多芬双目已经失明，双耳已经丧失听力。这部作品表现了他在耳目完全失聪的情况下，对大自然的依恋之情。1808年《田园》在维也纳首演时，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上他亲笔写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，是世界上最受欢迎的交响曲之一。

　　然而，在二百年后的今天，在音乐家格里格老头的家乡，被誉为森林王国的挪威，却诞生了以罗夫兰和芙露娜•雪莉为灵魂的神秘园轻音乐组合。

　　罗尔夫•罗夫兰是挪威音乐界享有盛誉的音乐家和键盘师，另一位是来自爱尔兰的小提琴家芙露娜•雪莉。
　　芙露娜•雪莉接受过正规的古典音乐教育，她曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合，所以组成了神秘园。罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。

　　而芙露娜•雪莉认为，“欧洲的流行音乐都是在互相融入、互相吸收、互相合作，连最顽固的柏林爱乐乐团也在尝试着和流行音乐甚至摇滚乐合作，维也纳爱乐可以请来麦克菲林在维也纳指挥乐队和全场合作流行音乐。真正的流行音乐市场虽然很火爆，但他们的艺术生涯并不长，而新世纪音乐却可以长盛不衰，今天观众可以静下来听‘神秘园’或其他类似组合的音乐，百年后仍旧可以静静地坐下来听‘神秘园’，这就是我们的灵魂和魅力，这一点普通的流行音乐是不可能做到的，音乐不在于它的火爆或收视率等等，关键是它的持久性和流传性。”

　　贝多芬的《田园》是把音符洒在田园里，生长葳蕤世界音乐的绿荫。神秘园的《田园》是将音符游荡在空中，就像灵动的云雀，不停的朗读卑尔根森林里那神奇美丽的童话。

　　我欣赏神秘园，是随着《田园》芙露娜•雪莉的小提琴洒落的音符引领走进田园的。神秘园的《田园》是从一颗碧绿的小草开始的，是由银质的竖笛导航进入田园。一滴滴露珠滑落的声音，来自小提琴的G弦上。沿着绿草如茵的田园小径向田园的深处走去，仿佛有一条清澈小河躺在天边，我随着音乐漫步河边，一串串水质的音符，从键盘手罗夫兰的十指上滴落下来，发出小河淌水的神韵。河水清澈见底，水面流动许多美丽的花瓣。水声叮咚起始吉他的四根琴弦。一座木制的小桥突然横亘在眼前，我在竖笛的指引下，走上小桥。伫立在小桥上，举目向远方眺望，遥远的深处是茂密的森林，油绿油绿森林像油画涂抹在天边。神秘园的田园风光，从竖笛，小提琴，吉他，电子琴和弦中烘托出来。广袤的田园，神秘的色彩，小河淌水，天边的森林，每一处神秘的景致，都在音乐里呈现。

　　神秘园的《田园》在三分四十秒的旋律中讲述完美，芙露娜•雪莉的小提琴，罗夫兰的电子琴和竖笛手吉他手的默契配合，绘画出一幅神秘园的神奇田园风光。

　　聆听《田园》需要闭目，用心聆听，因为神秘园的每一个音符都是神圣的箴言，就像上帝洒落天边的无数星辰闪现。


神秘园-----心弦


　　在神秘园专辑里有一段透亮的音乐小品，只有两分零几十秒的时间。手操小提琴的漂亮女人芙露娜•雪莉和键盘师罗尔夫•罗夫兰，他们在天蓝色的灯光背景下，罗尔夫•罗夫兰站立在一架电子钢琴前，他的面色可掬，蓬松修长头发左右摇动，有时他下意识地随着音乐的节奏频频点头，而且，他始终目不转睛地看着眼前伫立的拉琴的漂亮女人。

　　芙露娜•雪莉手操小提琴，身穿黑色毛绒的上衣，她那如酥的胸脯袒露着，美丽弯曲蓬松的金发和她的肤色非常协调，她肩扛小提琴，如酥而纤细的手指，在两根弦上走动。提琴发出的音域一直在高音区间徜徉。

　　两分多一点时间的【心弦】小品，音乐的流动是缓慢的，音乐大厅顶上的追光灯始终在固定的位置上照射着芙露娜•雪莉那窈窕匀称的身影。

　　音乐开始，每个音符好像是一个一个蹦出来的，又好像是芙露娜•雪莉的心脏均匀的跳动。键盘手罗尔夫•罗夫兰手下弹出的音符与小提琴飞溅声音揉合在一起，撞击后产生一种心灵和脉搏前后跳动的韵律。

　　【心弦】的音乐背景和意境具体表现的是什么，我无法解释。我觉得音乐用文字解释和说明是最不合适的办法和手段，因为音乐只能用心灵去感悟，用耳朵去触摸。

　　当然，作曲家在创作这首音乐小品时，肯定不是盲目的，一定是有了音乐感应或者灵感。后来，我在反复聆听这首只有两分多钟的小提琴曲之后，仿佛找到了一种感觉，好像音乐不是在琴弦上发出的，似乎就是在人的心弦上发出的声音。

　　芙露娜•雪莉在演奏这首【心弦】时，我注意到芙露娜•雪莉的纤细的手指，一直在小提琴的中把位高音区雀跃，有时跳到高音区，有时再回来，就像从人的左心房走到右心房。整支曲子没有低音。芙露娜•雪莉的纤细的手指一会走到G弦上，一会又跳到D弦上，就像在人的心尖走动。白色的马尾弓子，在弦上奔跑跳跃，一顿一搓，一击一跳，溅起的音符像水声或血液流动。

　　这首音乐小品，没有激昂的快板，也没有类似流水的柔板，音速均匀，音域很宽。在高音区演奏的效果充分展现出来【心弦】的韵味。

　　其实，一首音乐不在长短，哪怕就几个音符反复演奏，只要情感真挚，总奏也不会烦。

　　我记得，贝多芬曾创作过一首钢琴小品《致爱丽丝》。虽然贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因为，人类最美好的事情就是爱情故事，在贝多芬的生活中也有过许多浪漫的色彩。《致爱丽丝》这首钢琴小品，就是贝多芬呈现人类的的爱情极品。音符很简单，一段主旋律反复在键盘演练。但人们听了总有一种新鲜和百听不厌的感觉。

　　罗夫兰和雪莉的默契配合，就是完美音乐和爱情的再现。但是，他们呈现的方式不是用语言，而是用音符和天籁的声音。

　　有人说，欣赏诗歌是知识分子的事情，欣赏音乐是贵族的事情。虽然我们不是贵族，但我们同样需要音乐。因为世界的音乐不是献给贵族的贡品，它是献给人类最美的精神饮品。


缠绵往事的大提琴音乐随笔

　　--------听杰奎琳•杜普蕾演奏大提琴曲《缠绵往事》

　　我读过一首《缠绵往事》诗歌，作者是谁已不重要，但我读懂了诗歌的内容。‘夜已经沉睡/柔柔的琴弦在缓缓地诉说/勾起我悠悠的曾经时光/那是一份珍藏心底/总想回忆又生怕触及的/暖暖的隐隐的疼/思绪如烟似雾乘风而来随风而逝/其实我也知道很多的开始/在它的开始就注定了结局/但我不明白/我用丝丝柔肠编织的梦幻/留下的却是无尽的忧伤/岁月在我额头无情地流淌/你依稀的身影/如同天边的星星/在我的脑海里飘移/清晰了又模糊模糊了再清晰/每个昼夜不知道有多少个轮回/往事缱绻缠绵/好似没有伴侣的咖啡/在那淡淡的苦涩的尽头/燃烧的是烈烈的甘醇/原以为短暂的缠绵早已被尘封/哪知道她经不起丝毫的触碰。’

　　这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。

　　我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。

　　《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。

　　我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。

　　这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。这句话好像就是针对杰奎琳说的。然而更加巧合的是，法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，竟在百年之后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇了。

　　我想当杰奎琳•杜普蕾在演奏这首与她同名《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她的琴声绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”。

　　我想杰奎琳•杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命和灵魂演奏天籁和天堂之音。
　　在杰奎琳•杜普蕾四十二年短暂辉煌的音乐历程中，据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”令人难以置信的是，这句话仿佛成了上帝和先知的预言。

　　杰奎琳•杜普蕾一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求家里给她买那样的乐器，从此，展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得了大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家.

　　一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什麼？我们永远无法得知。

　　很多人都喜欢听杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》协奏曲，大提琴在管弦乐衬托下，她全身心地投入到音乐斑斓的神秘意境里。她充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说华人大提琴演奏家马友友稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

　　一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚.杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。他们合作演出，很多人说是奇妙的一对。

　　一九七０年杰奎琳患上了多发性硬化症，从此因病告别音乐舞台。杰奎琳•杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中戴维朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过:"这把戴维朵夫对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。"1987年十月十九日，杰奎琳•杜普蕾在伦敦家中逝世，享年四十二岁。老舍先生说，爱什么就死在什么上。

　　英年早逝的杰奎琳•杜普蕾，用一把枣红色大提琴给我们留下太多的缠绵往事，聆听那如泣如诉缠绵琴声，仿佛使人在缠绵往事中深沉流露出思念的情感。琴音婉约，旋律缠绵，如清清的溪流流淌记忆的边缘．听着听着，潮湿的音乐就会打湿疼痛的面颜。

　神秘园之歌---《田园》

　　F大调第六交响曲又名“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，《田园》是他亲自命名。这首乐曲大约完成于1808年，是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。据资料上介绍，当时贝多芬双目已经失明，双耳已经丧失听力。这部作品表现了他在耳目完全失聪的情况下，对大自然的依恋之情。1808年《田园》在维也纳首演时，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上他亲笔写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，是世界上最受欢迎的交响曲之一。

　　然而，在二百年后的今天，在音乐家格里格老头的家乡，被誉为森林王国的挪威，却诞生了以罗夫兰和芙露娜•雪莉为灵魂的神秘园轻音乐组合。

　　罗尔夫•罗夫兰是挪威音乐界享有盛誉的音乐家和键盘师，另一位是来自爱尔兰的小提琴家芙露娜•雪莉。
　　芙露娜•雪莉接受过正规的古典音乐教育，她曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合，所以组成了神秘园。罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。

　　而芙露娜•雪莉认为，“欧洲的流行音乐都是在互相融入、互相吸收、互相合作，连最顽固的柏林爱乐乐团也在尝试着和流行音乐甚至摇滚乐合作，维也纳爱乐可以请来麦克菲林在维也纳指挥乐队和全场合作流行音乐。真正的流行音乐市场虽然很火爆，但他们的艺术生涯并不长，而新世纪音乐却可以长盛不衰，今天观众可以静下来听‘神秘园’或其他类似组合的音乐，百年后仍旧可以静静地坐下来听‘神秘园’，这就是我们的灵魂和魅力，这一点普通的流行音乐是不可能做到的，音乐不在于它的火爆或收视率等等，关键是它的持久性和流传性。”

　　贝多芬的《田园》是把音符洒在田园里，生长葳蕤世界音乐的绿荫。神秘园的《田园》是将音符游荡在空中，就像灵动的云雀，不停的朗读卑尔根森林里那神奇美丽的童话。

　　我欣赏神秘园，是随着《田园》芙露娜•雪莉的小提琴洒落的音符引领走进田园的。神秘园的《田园》是从一颗碧绿的小草开始的，是由银质的竖笛导航进入田园。一滴滴露珠滑落的声音，来自小提琴的G弦上。沿着绿草如茵的田园小径向田园的深处走去，仿佛有一条清澈小河躺在天边，我随着音乐漫步河边，一串串水质的音符，从键盘手罗夫兰的十指上滴落下来，发出小河淌水的神韵。河水清澈见底，水面流动许多美丽的花瓣。水声叮咚起始吉他的四根琴弦。一座木制的小桥突然横亘在眼前，我在竖笛的指引下，走上小桥。伫立在小桥上，举目向远方眺望，遥远的深处是茂密的森林，油绿油绿森林像油画涂抹在天边。神秘园的田园风光，从竖笛，小提琴，吉他，电子琴和弦中烘托出来。广袤的田园，神秘的色彩，小河淌水，天边的森林，每一处神秘的景致，都在音乐里呈现。

　　神秘园的《田园》在三分四十秒的旋律中讲述完美，芙露娜•雪莉的小提琴，罗夫兰的电子琴和竖笛手吉他手的默契配合，绘画出一幅神秘园的神奇田园风光。

　　聆听《田园》需要闭目，用心聆听，因为神秘园的每一个音符都是神圣的箴言，就像上帝洒落天边的无数星辰闪现。




洗耳听龚一大师抚琴

　　我曾经写过一篇《箜篌》的随笔，发表后引起了很多专业人士的质疑。他们说我把古琴和箜篌弄混了。因为,我把古琴的概念没有说清。有一位叫喵喵的朋友给我介绍了许多关于古琴和箜篌的知识，使我受益匪浅！

　　之后，我查了一些资料，才知道，我国最早的弦乐有两种，一种叫琴，一种叫瑟。其实我对乐器不懂，知道的一点，也是毛皮。

　　以前我听过一些古琴曲，象《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《仙翁操》等曲子。后来又陆续读了一些关于古琴方面的书籍，使我对中国的古琴有了深刻的了解和认识。

　　明代的屠隆在论琴时说：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音。居士谈古，若无古琴，新者亦须壁悬一床，无论能操。纵不善操，亦当有琴。”就是说，会弹琴者和不会弹琴者室内必须有张琴。

　　过去我还常听文化人说，琴、棋、书、画是一个文人必备的修养和素质。而现代的诗人作家画家有几个真正懂得音乐的。大多数是一条腿走路。晋代的陶渊明也说：“但得琴中趣，何劳弦上音。”由此可见，历代的文人骚客是何等的爱琴哪。

　　读了这些书，使我知道了古人对于琴的重视，明白了“操弄一二，养性修身之道”的道理。文人的“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”是做人之本。古代的文人骚客君子都是抚琴高手。历史记载孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我记得《诗经》中就有这样的记载“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等好的诗句。

　　古琴在中国有三千多年的历史了，它是中国古代地位最崇高的乐器，有哲人曾说：古琴为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴还被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家数不胜数，古琴也是文人墨客骚人君子办学的重要六艺之一。

　　据史料记载：古琴身长三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表着天；琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有十三个徽，代表着一年有十二个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。因此，使古琴本身充满了传奇的象征色彩。

　　我知道二胡、小提琴有泛音，技法很难，操作发出的声音非常好听。我也学过使用这种技法，效果很好。但古琴有一百多个泛音，它是世界上拥有泛音最多的乐器。

　　说起古琴的历史要追溯到上古年代，据《琴操》中记载：在伏羲之时，已制有各种乐器。不过定名定制，始自伏羲。

　　上古伏羲作琴，以修身理性，反其天真。琴为乐弦，足以和人意气。《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”所以古代的骚人墨客君子古琴是不离身的。古琴可以代表一个人的身份。我查过一些资料，也听业内人士说，古琴是按照《周易》制作的。所以古代的文人墨客骚人君子都视古琴为人格品行修养素质的象征。而且把它定为琴棋书画之首。可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要啊。

　　古琴之所以可贵，也在于它的制造艰难。而制造之难，是因为寻找良才很难。因为古琴的制造，在原则上必须以桐为面，梓为底。桐梓虽然多，但适于作琴的并不多。因此古琴价格是非常昂贵的。就北京琴韵阁制作的古琴来说吧，一架在一万九千元，北京觅子店东升乐器厂制作的最贱的还得一千二百元呢。要是古人用过的那就是天价了。

　　我国古琴演奏家龚一有一架李清照亲手抚操过的古琴，它的价格就不是金钱所定的了。龚一，江苏南京15岁登台演出。上海民族乐团一级演员。师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。有人说古琴家龚一的书斋是琴的“世界”。雅室不大，满屋多琴，所以取名“五琴堂”。古琴家绝不是附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中一架还是李清照亲手抚操过的古琴。

　　走进琴家的书斋，好似久行沙漠后忽然见到一片绿洲，瞬间又回复到人类古文明时期。2000年中国农历除夕夜，龚一携一架有着近千年历史的宋琴，走进维也纳金色大厅，他抚琴奏响一曲《流水》，首次将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，告诉西方艺术之都的维也纳人听。曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。之后又演奏了《平沙落雁》、《渔歌》等等，这些古曲在维也纳金色大厅里萦绕着，给那些大鼻子蓝眼睛黄头发的洋人听傻了。以前听外国人说，中国没有音乐，就一个《梁祝》专利还被卖了。其实外国人根本不了解中国。就一曲《流水》就够老外听一辈子的。龚一大师抚琴奏响的《流水》，一下就把世界折服了。

　　几千年来，很多文人墨客、骚人、君子一直在为古琴少知音而困惑。

　　古琴家龚一说：“古声澹无味，不称今人情。”电影《知音》中的小凤仙和蔡鄂的故事也是在觅知音！为“知音”他们走在了一起。电影中的主题歌至今还在我心头萦绕。而音乐的清泉，却依然潺潺汩汩流淌在岁月的长河上，幽幽古琴穿透岁月呀！

作者单位：河北唐山开滦荆各庄矿业公司

作者：齐凤池

编 辑：刘勋