刘文华说过：“思想观念认识要转变”。 许多人在书法的学习中分不清写字和书法的关系。首先要纠正观念，学书越古越好，越高，学的东西越好，古人的东西非常好。

书法以点画取形，以形取义。书法是有意境的东西，是磅礴﹑大气、有意境在里面，有文化内涵。搞书法必须是一个文化人。书法是有情感性的，是心灵的东西。学书不是功夫多长，所表达的东西是否对路才是关键。
写字是追求平稳﹑整齐﹑美观等，这一点必须搞清楚。

临摹是走向书法殿堂的不二法门，学书又分为以下六个阶段：
一年级：点画结构﹑点画精道，点画合理……
二年级：临摹行距，上一字与下一字的关系，与下一笔的关系，临章法，如实临章法（名帖、手卷也同样学）…
三年级：追求气韵神采，墨色变化，字的大与小……
四年级：夸张临摹﹙如门字的竖﹑小的更小﹑大的更大﹚更能把握特点、用清人的观点看晋代的观点、临摹的变异……。
五年级：线条的穿插，把握精神气质﹙画家把衣服画的很虚﹚在追求意境的东西。
六年级：临摹是变异风格的变异……。

临摹是基础，是手段。创作是目的的表现，临摹是取其形、奈其法、正我身，润我韵。
临摹与创作的关系如同是用来吃饭的一双筷子，缺少哪一部分都不可。如果只强调临摹吸收，抽不出其中的精髓。那就如同扎了一只飞不上天的风筝，如果只讲创作，缺少对传统的侵淫，就会像风筝断了线。

读书十临摹＝创作。学习书法，这是必经之路，实践证明没有捷径。

古往今来写字的人很多，有人写了几十年甚至一辈子，最终还是个抄书匠。在中国书法史上，没有留下任何东西，究其原因，除了方法不对，功力不够之外，最主要的原因是读书少气悟性低，缺乏学养，将学书、思维 局限于临写上，即使创作也是生搬硬套。始终没脱俗气、匠气，缺少灵性、意境……

李叔同：“是字非思量分别之所能解”。
临书要心平气和。进入状态，这使你会发现：每临每新、每次都有新的感觉，每次都有新的收获。先读后临，印象即存，临后再读以正缪误。即：读—临—读—悟—临 。一帖要熟临、背临、意临，写出意味。再换帖、不但临字、临章法，广摹兼收，意气生矣。
与书家临帖有异曲同工之妙，愈是临的多，参悟得也就愈多，能坚持到最后，书法的奥妙也全在里面。

读书明理，是一种投资，智力投资和经济投资。一要有书，二要有时间，三要有环境。书法专业的才学习过程中，有些书是必读的；中国古代文学史、思想史、哲学史、绘画史、书法史及历代书法论文选。
读后与文学、思想、哲学、美学、绘画史论相对照形成立体的中国传统文化思想观念。为增加学养，案头必备古典诗歌、文学书籍如：诗经、论语等。
读书做些笔记，心得。要把读书作为一项日课，一种乐趣。
读书是一种学习，也是一种超越，超越社会上的焦燥情绪和书法领域的浮躁情绪，耐住寂寞，乐有所得。
用前人的智慧武装自家的思想，拿别人的东西，涨自己的腰包。“腹有诗书气自华”。读书不仅能增深学养，加厚创作底蕴，而且也能冼去作品的俗气，增强书卷气。
若将创作比作自己，知识（理论实践、综合知识）就是水，技法即是舵，灵感是风，创作是的其精、扬其神、抒我情、验我心。
创作阶段不再是临摹的结束，它是临摹的重新开始，由生到熟、由熟到生、再由生到熟，经过三个层次达到最高境界。

书家的成长之路，围绕着就是一个读书、临习，创作的过程之中。读与临都是吸收的过程，创是产生的时期。书法是活到老学到老的不断学习过程，只有不断地学习，才能天天向上。天天学，天天新。船自然随水涨而高。

书家要不断地执著追求变化，还要经过冷静的思考，雄厚的功力、高深的学养、博大的胸襟，才能够达到艺术的创作高度、情感的深度和技巧的精度，只有那些不畏艰险，在险坡上踩出一条新的道路，才能创作出新的书风。
临习是枯燥，若少了这份枯燥的厮守，大概只有手下的荒疏与苍白。读书是要耐得住寂寞的，若多了些场面上的喧闹与奔跑，必定会荒芜了心境的修为。量是要靠自已完成的，若保守住自已的心就胜过了保守一切。质是瞒不住明眼人目光的，尽管人们都愿意拣好听的说，但真金与涂金还是一看就明白的。

书法里可以让我悟到一种生活禅，让我明白：遵循自己内心的生活才是真正的生活，品德不高，落墨无法。我喜欢这样的一句话：只有品性高洁的人，在书法上才可达到“大处落墨的境界”，才能将纸上笔墨演化出一种独特的中国情怀。

作者单位：陕煤澄合矿业物资供销公司

本网通讯员：曹金东

编 辑：火花